رسم

أساسيات الرسم: الفن الكلاسيكي في العالم الحديث

أساسيات الرسم: الفن الكلاسيكي في العالم الحديث


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

تقدم مدرسة شيكاغو للفنون التمثيلية تعليمًا للفنون الكلاسيكية في عالم حديث.

بواسطة مارك جي ميتشل

ترتان
بقلم ستيف أولريش ، 1999 ، فحم
والباستيل على ورق أبيض ، 25 × 19.

في الطابق العلوي من مستودع مصنع قديم في منطقة الفنون التي تقع شمال نهر شيكاغو مباشرةً ، يعمل طلاب الفن على تصميمات الفحم من قوالب الجبس. تقطع الستائر الضوء المنعكس حتى يتمكن الطلاب من رؤية القيم بشكل صحيح في النسخ المتماثلة للنحت اليوناني والروماني القديم الذي يقومون بنسخه.

وراءها ، تفتح غرفة الصف إلى استوديو كبير يتم تغمره في ضوء النهار الأزرق من نافذة علوية. تقف الحامل الفارغة حول مرحلة فارغة حيث سيظهر النموذج لمدة ثلاث ساعات في الصباح. كان ديغا سيشعر في المنزل هنا ، وسارجنت أيضًا.

الطلاب في مدرسة الفن التمثيلي (SORA) هي من مجموعة متنوعة من الأعمار والخلفيات. تتراوح بين خريجي المدارس الثانوية الحديثة والفنانين المحترفين في منتصف الحياة المهنية إلى الأمهات الخاليات اللواتي يرغبن دائمًا في دراسة الفن ولكن الحياة تقف في طريقهم. يحمل البعض شهادة البكالوريوس أو درجات متقدمة. سيستغرق الأمر أربع سنوات حتى يتمكنوا من خربشة ورسم وتخطي وتظليل وتظليل طريقهم من خلال منهج SORA. بحلول ذلك الوقت ، إذا طبقوا أنفسهم ، سيكونون قد تعلموا تمثيل العالم البصري في التقاليد الأوروبية الكلاسيكية العظيمة.

تعانق
بقلم برونو سوردو ، 2001 ، فحم ، 26 × 45.
مجموعة جورج وإيو جايتارنيس.

ذات مرة في القرن الثالث عشر ، كان الرسام الرئيسي يجمع بعض المتدربين الموهوبين عنه الذين اختارهم لقدراتهم ووضعهم في العمل على طحن الدهانات والتعامل مع الأعمال الروتينية في الاستوديو الخاص به. في هذه الأثناء ، سيعلم الفنان القديم رسومه بكل ما يعرفه عن إعادة الطبيعة على قطعة من القماش الممدود ، مع الطباشير والفحم والفرش والدهانات. كتب فريد روس ، رئيس مركز Art Renewal Center ، وهو مجموعة غير ربحية تدافع عن الفيلم الكلاسيكي: "خلال الأشهر الستة الأولى من تدريبهم ، لن يفعلوا شيئًا سوى نسخ الرسومات الرئيسية ، لأن الرسم كان يعتبر العمود الفقري لكل إنجاز في الفن". التقاليد الأكاديمية للرسم. "كانوا يستخلصون دراسات من قوالب الجبس لتعلم النمذجة ، ثم يقضون سنة أخرى على الأقل في الرسم من النماذج الحية. عندها فقط ، عند إتقان حرفة الرسم ، سمح لهم بالتقاط فرشاة والبدء في تعلم حرفة الرسم. ثم ربما بعد خمس أو ست سنوات من التدريب ، يمكنهم البدء في إنشاء أعمال فنية يمكن اعتبارها احترافية حقًا ".

يلقي الفيكتوري
بقلم ستيف أولريش ، 1999 ، الفحم و
باستيل على ورق أبيض ، 39 × 23.
جمع الفنان.

ازدهرت "مدارس النقابات" هذه من أيام جيوتو حتى عصر النهضة العليا. ربما لم يرحلوا أبدًا ، ولكن يبدو أنهم سقطوا عن الرادار الثقافي العام لفترة من الوقت - حتى بعد بضعة قرون ، ألقى الرسام الرسمي لنظام نابليون الضوء على هذا التقليد العريق لتعليم الفنون الجميلة . في الواقع ، حوله عمليا إلى امتياز وطني. جاك لويس ديفيد ، وهو كلاسيكي متحمس ومؤسس معهد فرنسا الجديد ، الذي حل محل الأكاديمية الملكية القديمة للفنون (التي تم إغلاقها في الثورة الفرنسية) التي استولت على "مدرسة الورشة" أو نموذج أتيلييه للتدريب فناني بلاده. (يأتي أتيلييه من كلمة astele الفرنسية القديمة ، والتي تعني "كومة من رقائق الخشب في ورشة نجار".) اليوم ، حيث تتدافع كليات الفنون والجامعات لاستيعاب قائمة مفخخة من التخصصات التي يحركها السوق (مثل التصوير الفوتوغرافي والرسومات وتصميم الويب ، وصناعة الأفلام ، والرسوم المتحركة ، وألعاب الكمبيوتر ، والتصميم التجاري والصناعي) ، نشأت "مدارس الورش" الصغيرة - المعامل - لملء الفراغ المتصور في "المهارات الأولى" الأساسية للرسم والرسم.

يتذكر الرسام ورسام الكاريكاتير غريغور إفتيموف ، وهو فنان مقدوني مولود تخرج من SORA قبل عام ونصف ، ساعاته الوحيدة التي كانت تقع في واحدة من تلك المقصورات السوداء ، يتصارع مع تحديات تعلم كيفية الرؤية بشكل صحيح. يقول إفتيموف ، الذي يبلغ من العمر 29 عامًا هو أصغر مدرب لـ SORA: "عندما تقضي شهورًا في نسخ طاقم الممثلين ، يصبح أفضل صديق لك بعد فترة". "عندما تنتهي من الصعب التخلي عن الجبيرة. كان الأمر صعبًا بالنسبة لي أن أفترق مع رسوماتي المصبوبة. ولكن كان علي بيعها لأتعلم دروس الشهر التالي ".

يقول إفتيموف إن هذه الرسومات المدلى بها هي التي جاء بها إلى SORA. تركه تعليمه الفني السابق في الأكاديمية الأمريكية للفنون ، في شيكاغو ، تركه جائعًا لنوع التدريب الدقيق في الرسم الذي اشتاق إليه عندما كان طفلاً. يقول: "كان جيدًا ، لكنني اعتقدت أن هناك المزيد". "أردت أن أرسم بشكل أفضل وأرسم بشكل أفضل. يقول إفتيموف ، لقد أحببت عمل اللوحات والكاريكاتير ، وأدركت أن المحصلة النهائية هي الرسم بشكل جيد. الرسم هو امتداد للرسم. كنت أرغب في الذهاب من أين جاء المدربون - تراث ونسب أكيد. لم أرغب في قضاء أي سنوات أخرى في التخمين ".

دراسة المصبوب
بقلم ميشيل هاكلين ، 1997 ، فحم ،
25 × 19. مجموعة خاصة.

يقول معلم آخر من SORA ، ستيف أولريش ، الذي حصل على شهادة BFA: "كان لدي معيار لنفسي في الفن - كان من عمل الأساتذة القدامى". في جامعة إلينوي في شيكاغو ، قبل أن يضع نفسه في منهج SORA. “كنت أرغب دائمًا في الرسم بواقعية ورسم صورة وجعلها تبدو كصورة شخصية وإنشاء شخصيات قابلة للتصديق. لم يكن المعلمون القدامى يركزون حقًا في الجامعة ". "لقد أخذت رسمًا متقدمًا وكنت تخصصًا في الفنون الجميلة في الاستوديو ، ولكن التركيز كان أكثر ،" إليك فكرة - الآن كيف توصل هذه الفكرة؟ "كان هناك الكثير من الرسامين المجردة. لم يكن هناك أي رسامين ونحاتين على طراز الماجستير القديم. في SORA ، رأيت التقليد العظيم الذي تواصلت معه بالفعل. كان التركيز أكثر على كيفية تطبيق الطلاء. تعلمت كيفية رؤية القيم ورسم الأشكال. تعلمت عن الإجراءات وأدوات العمل. التخصصات هي أكثر تنظيما ، والتعليم هو واحد لواحد. الصعوبة في بيئة الجامعة هي أنك تركز على الوقت. أنت مقيد بالوقت في جدول الفصول الدراسية - قد يكون لديك فصل دراسي واحد فقط لرسم الشكل فقط ، وتكون الوضعيات أقصر بكثير. في SORA ، هناك أوضاع طويلة ، أسبوعًا بعد أسبوع. كما أنه مختلف قليلاً عندما يكون لديك ثلاثة معلمين خضعوا جميعًا لتدريب الأتيليه ".

كلير
بقلم ستيف أولريش ، 2001 ، جرافيت
على لوحة بريستول ، 9 × 12.
جمع الفنان.

على الرغم من عدم اعتمادها ، تؤكد SORA على سلالة معلمو تؤدي إلى استوديو جاك لويس ديفيد. تعلم مؤسس ومدير المدرسة ، برونو سوردو ، الرسم في التقاليد الواقعية الكلاسيكية في أتيلييه لاك ، في مدرسة مينيابوليس حيث تلقى مدربًا آخر لـ SORA ، مايكل تشيليتش ، تدريبه أيضًا. مثل إفتيموف وشيليتش ، حضر Surdo - وهو من شيكاغو - الأكاديمية الأمريكية للفنون. كان التصميم الجرافيكي والتوضيحي الرئيسي ، عرف أن حبه الحقيقي كان يرسم الشكل البشري. قيل له أنه سيحتاج إلى معلمين خاصين لذلك. لذا وجد شيليتش وسوردو أحدهما - فريد بيرغر ، فنان تشكيلي معروف في شيكاغو ، ثم في كلية الأكاديمية الأمريكية للفنون ، الذي وافته المنية العام الماضي. يقول سوردو عن برجر: "كان هذا الرجل له تأثير كبير ليس كمدرس فحسب ، بل أيضًا كتعبير عما يدور حوله كل فنان". "كان يؤمن بتقليد التدريب الكلاسيكي. أتاح لي ولآخرين فرصة للذهاب إلى المدرسة ، وساعدني في بدء هذه المدرسة. كان صديقا وزميلا ".

اقترح بيرغر في نهاية المطاف أن يدرس كل من تشيليتش وسوردو في مدرسة من نوع الأتيليه ، وشجعوا الرجال على الالتحاق بأتيليه ريتشارد لاك ، زعيم الحركة الواقعية الكلاسيكية في الرسم وأيقونة للتدريب الكلاسيكي للفنانين الأمريكيين. بعد ثلاث سنوات ونصف في أتيليه لاك ، سافر سوردو إلى إيطاليا ، حيث عاش ذات مرة مراهقًا (في باري) مع عائلته. عمل لدى عدد قليل من فناني فلورنسا ، وتعلم كيفية طحن الدهانات وصنع الورنيش. كما درس في أكاديمية تشارلز إتش سيسيل ودانيال جريفز في فلورنسا.

بيلي
بقلم برونو سوردو ، 2001 ، فحم مضغوط ،
27 × 20. جمع الفنان.

عاد سوردو إلى شيكاغو لبدء مسيرته المهنية كرسام ، ولكن بفكرة افتتاح "مدرسة صغيرة للفنون المجتمعية" ، حيث يمكنه تمرير مبادئ تدريبه الكلاسيكي. أمضى Chelich أربع سنوات في Atelier Lack ووقع في النهاية كعضو هيئة تدريس في مدرسة Surdo الجديدة. تم افتتاح SORA مع تسعة تلاميذ قبل 17 سنة. يقول سوردو: "أراد الناس الدراسة كما درست". "عرضوا الحضور إلى منزلي وقطعوا حشائش". يوجد اليوم ستة أعضاء هيئة تدريس يقومون بتدريس 18 طالبًا ، وقائمة انتظار للمرشحين المتحمسين لبدء تدريبهم في أتيليه شيكاغو.

يقول موقع SORA على الإنترنت: "إن دراسة الجبس طريقة عريقة لتدريب عين الرسام". "يبدأ الطلاب تدريبهم من خلال تنفيذ العديد من الرسومات المصقولة بالفحم الأسود على ورق أبيض. يقدم هذا التمرين الطالب الجديد إلى الممارسة الصعبة لرسم حجم البصر. ... طريقة حجم البصر هي نهج علمي للرسم يساعد على تدريب العين والعقل على مراقبة وتقديم الخفايا والحقائق المرئية في الطبيعة. باستخدام هذه الطريقة ، يتم استخدام أدوات مثل خطوط السباكة والمرايا والمستويات لتحليل الرسم والتحقق من جهود الطالب وإعادة التحقق منها. تساعد هذه الممارسة أيضًا على تطوير الحكم النقدي. "

راشيل
بقلم برونو سوردو ، 2000 ، فحم ،
50 × 40. مجموعة خاصة.

يشرح سوردو: "أتعامل مع الكثير من الفنانين المحبطين الذين يشعرون أنهم لم يتلقوا أبدًا كل التدريب الذي أرادوه في الكلية أو خلال حياتهم المهنية. مع كل ما يجب أن يتعلمه الطلاب للعمل في العالم اليوم ، غالبًا ما لا يكون هناك وقت لبناء هذا الأساس من المهارات في الكلية أو برنامج مدرسة الفنون التجارية. هنا نعلمهم أن يروا الطبيعة بطريقة منظمة وكسر العادات السيئة التي جمعوها على مر السنين في الرسم والرسم. يعمل الطلاب من النموذج في وضح النهار ، ويتغير ضوء النهار خلال مسار وضعية طويلة. وهذا يعني أنهم يجب أن يصبحوا حساسين للغاية للتحولات الدقيقة للضوء وكيف يحدد الشكل ، ويجب عليهم اتخاذ قرارات معقدة بشأن ما يجب تركه وما يجب تركه. إنها تجعل حساسيتهم متناسقة للغاية لدرجة أنهم عندما يضطرون إلى القيام بهذه الرسومات الأقصر ، يكون لديهم نهج منظم تمامًا تجاهها ".

وتقول سوردو إن المدرسة تدفع الطلاب أيضًا لاستكشاف إبداعهم الفردي من خلال التكوين - وهو التركيز الذي يميز SORA عن العديد من المشاغل التقليدية. يتضمن هذا الوضع الأكثر فاعلية للأشكال في الفضاء واستخدام الشخصيات المرسومة جيدًا لاستحضار مشاعر وموضوعات محددة ، كما فعل الأساتذة القدامى.

يتم تقديم التكوين خلال السنة الأولى ، ولكنه يفترض التركيز الأساسي في السنة الرابعة ، عندما يعالج الطلاب مشاريعهم النهائية. يقول أولريتش ، أحد معلمي التكوين: "لقد جعلناهم يصنعون رسومات مصغرة - يمكن أن يكون مشهدًا حيوانيًا ، أو حياة ساكنة ، أو صورة ، أو منظرًا طبيعيًا". "سوف نختار واحدة وسوف يطورونها إلى لوحة 4 × 5 أو أكبر في بعض الأحيان ، بالعمل مع جميع العناصر والمبادئ المختلفة للتكوين - التنسيقات ، أو الخطوط المنحنية السائدة أو المستقيمة ، أو المفتاح المرتفع أو المفتاح المنخفض الضوء والتباينات المختلفة - يلاحظ المشاهدون في الغالب الأشياء الواقعية في اللوحة مثل الأنسجة السطحية وتعبيرات الوجه والتفاصيل الأخرى. ما لا يرونه هو التكوين الأساسي الذي يعطي بنية اللوحة والتأثير البصري من مسافة بعيدة والمزاج العام.

المعطي
من الحياة

بقلم برونو سوردو ، 1999 ، جرافيت
على لوحة بريستول. مجموعة خاصة.
قناع تشريحي
بقلم برونو سوردو ، 1986 ، فحم ،
25 × 19. جمع مدرسة التمثيل
الفن ، شيكاغو ، إلينوي.

"في اللوحات التقليدية العظيمة ، كل شيء يبدو متعمدًا للغاية ، بينما لا يزال طازجًا" ، يواصل أولريتش. "هذا هو التحدي. تم تصميم تلك الطيات التي تراها في الملابس في لوحات Old Masters. الملابس تتبع النموذج ، لكنها لا تغطي النموذج ". يقول شيليش: "هناك جمال في الطية نفسها". "إذا لم يكن الفنانون قد وضعوا موضعهم وتصميمهم ، فستكون هذه التفاصيل تشتيتًا وستعمل ضد الصورة."

يشير مدير المدرسة Surdo: "إن حياتك كلها تتعلم لتحرير رؤيتك". "الاقل هو الاكثر. لكن في البداية ، هناك الكثير من المعرفة التي يجب استيعابها. نبدأ بخطوط وأدوات سباكة لمساعدتك على رؤية الأشكال وتصحيح غرائزك. يعتمد عملك على أدوات مثل أدوات النجار. تبدأ باستيعاب الأدوات وما تمثله ، وتصبح مثل عينك الثالثة. أقول لطلابي ، "في النهاية ستتعلم كيفية أن تكون بديهيًا مع كل هذه الإجراءات." سيعززها الوقت والتكرار. يعرف الفنان المدرب كيفية استخدام جميع الأجهزة والأوضاع بشكل متهور ، مع القليل من رسومات الشعار المبتكرة. أخبرهم أنه إذا تركت مدرستي ، لا يزال بإمكانك إجراء رسم لمدة 30 ثانية أو دقيقتين جيدًا جدًا ، لا أعتقد أننا نجحنا. هل أحمل راية الفن الواقعي؟ لا ، هناك الكثير من الفن الواقعي السيئ. أنا فقط أحب مهارة جيدة. الفن تعددي للغاية بحيث لا يؤكد فقط على نهج واحد على آخر.

"لا أحاول إعادة اختراع الفن ، وهناك قيود معينة مع مدرسة الأتيليه التقليدية" ، يختم سوردو. أعتقد أنها يمكن أن تكون تقنية للغاية. هنا نحاول تعليم الأشياء العالمية التي تعمل ، والمبادئ العالمية القائمة على الطبيعة ".

مثل ما قرأت؟ بيأتي رسم مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: الفرق بين الفن التشكيلي و الرسم (يونيو 2022).